Avoir une idée sans avoir le marché correspondant ne vous menant pas très loin, Tim Ferriss propose donc de s’atteler directement à la recherche du marché avant de creuser plus avant une idée. Car si trouver un marché est primordial, il ne vous dispensera pas de devoir trouver une idée à vendre !

Je rappelle ici leur démarche en cinq étapes :
1/ Trouvez une idée pouvant générer du profit
2/ Trouvez des clients qui valent un million de dollars
3/ Evaluez la valeur de vos clients
4/ Validez votre idée
L’étape ultime étant de passer à l’action et de ne pas rester entrepreneur en devenir !

Cet article de blog de Tim Ferriss n’est qu’une petite partie de l’iceberg Ferriss. En effet, avec son livre “the four hour work week”, Tim Ferriss se place à mon sens à la croisée entre le Lean Startup décrypté par Eric Ries dans son livre du même nom, et le “Start with why” de Simon Sinek.
Le lien avec le mouvement Lean Startup se situe notamment dans les techniques utilisées par Ferriss pour tester et valider les idées avant d’engager trop de moyens. Une manière d’éviter le gaspillage de temps et d’argent, au centre des valeurs du Lean.
Le lien avec le “Start with why” de Simon Sinek réside dans le fait que Tim Ferriss insiste lourdement sur le sens des actions de chacun. Mais la différence majeure entre Ferriss et Sinek est que Sinek préconise que ce soit l’entreprise qui définisse clairement ses objectifs fondateurs, en d’autres termes, les valeurs qu’elle s’applique à servir, alors que Ferriss voit en chacun de nous un entrepreneur qui doit clarifier ses motivation dans son désir d’entreprendre.
Et le “professeur” Ferriss ne saurait tolérer que notre seule ambition soit de “gagner plus”, motivation aussi creuse que mortifère. Non, Ferriss a de plus grandes ambitions pour ses lecteurs, et notamment nous permettre de dégager du temps dans notre vie pour nous consacrer à notre épanouissement personnel. Et le moyen principal de dégager du temps est selon lui, et avec son aide, de monter des “affaires” qui à terme pourraient fonctionner en pilote automatique (ce qui a fait bondir mon père !), en tout cas avec un maximum de délégation et un minimum d’interventions de notre part, et qui nous assureraient des revenus suffisants pour pouvoir dire bye-bye au métro-boulot-dodo !

Alors, vous vous lancez quand ?

Références :
L’article sur le blog de Tim Ferriss : http://www.fourhourworkweek.com/blog/2011/09/24/how-to-create-a-million-dollar-business-this-weekend-examples-appsumo-mint-chihuahuas/

Bibliographie :

Ce court métrage diffère énormément d’un autre court-métrage de Raymond Depardon, intitulé « New York, NY », tourné en septembre 1986, notamment dans le mouvement de la caméra. Ce second film est constitué de trois plan-séquences où la caméra est strictement immobile, à ceci près que le premier et le troisième plan sont tournés depuis le téléphérique qui relie Manhattan à Roosevelt Island, surplombant l’East River parallèlement au Queensboro Bridge.

New York, NY (Raymond Depardon)
envoyé par zohilof. – Regardez plus de courts métrages.

Et puis quand on a ce livre en main, on a envie de dire merci. Merci à Eric Sapet, bien entendu, mais surtout merci Anne, merci Jean-Philippe pour avoir eu la tenacité de mener à bien votre projet pour notre plus grand plaisir ! Et vivement le prochain opus, prévu pour mars 2011 : « Mes cours de cuisine avec Reine Sammut » par les mêmes auteurs !

La vidéo suivante permet de retrouver Eric Sapet présentant le livre :

Et comme ce sont d’abord des cours de cuisine, voici deux cours filmés que l’on peut retrouver dans le livre :

Synopsis :
Yusuf a 6 ans, il vit avec ses parents dans un village isolé d’Anatolie.
Pour le petit garçon, la forêt environnante est un lieu de mystère et d’aventure où il aime accompagner Yakup, son père apiculteur. Il le regarde avec admiration installer ses ruches et récolter le miel à la cime des arbres.
Les abeilles se faisant de plus en plus rares, Yakup est obligé de partir travailler plus loin dans la forêt. Mais il tarde à revenir, et le monde se retrouve soudain plein de son absence.

Un extrait du film :

Bravo Mike !

Morocco & Spain from Mike Matas on Vimeo.

Check stills from the film at my website www.mikematas.com
Follow me on Twitter at www.twitter.com/mike_matas

1,000 miles
2 weeks
4,000 photo
in 2 minutes.

Music by Patrick Books

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/mot-jour/emission.php?e_id=70000040

Le mot du jour daté du 06/09/2010, par Pierre Charvet sur France Musique :

Bonjour à tous,
Durant cette année 2010 nous fêtons beaucoup d’anniversaires dans le monde de la musique : Schumann, Barber, Balakirev, Pergolese, mais encore Wilhelm Friedemann Bach, nous lui avons consacré une série de mots du jour, Pierre Schaeffer ou encore Django Reinhardt. Mais aussi, vous n’y avez pas échappé Frederic Chopin.

Et c’est justement d’une expression intimement liée à la musique de Chopin dont je voudrais vous parler ce matin. Une expression que nous avons tous entendu sans forcément connaitre sa réelle signification. Notre mot du jour : la note bleue.

[Extrait]

La note bleue. C’est une expression qui est née avec la musique de Chopin mais que l’on doit en fait à George Sand. Je la cite, décrivant un moment particulièrement magique lorsque Chopin jouait la nuit devant son cercle d’amis romantiques, “et puis”, dit elle, “la note bleue résonne et nous voilà dans l’azur de la nuit transparente”, fin de la citation.

Mais de nos jours la note bleue a pris d’autres significations que viennent un peu troubler le sens que lui donnait George Sand en parlant de Chopin.

D’abord il y a ce qualificatif de bleu qui peut donner une signification mélancolique, on parle des bleus à l’âme, renforçant ainsi les clichés qui font que, quand on parle de romantique on y associe facilement le terme de mélancolique, oubliant ainsi que le romantisme qui brise les structures musicales est avant tout né dans le souffle plutôt violent de la révolution française.

Quand on emploie l’expression de note bleue, on pense également, évidemment, au jazz, où ce terme est utilisé. Qu’est-ce que faire une note bleue en jazz, c’est le fait d’attaquer par en dessous la note qui fait partie d’une mélodie, une sorte d’appoggiature pour utiliser le terme classique.”

[Exemple sonore]

On voit dans ce cas-là que la note bleue, cela relève plutôt de la mélodie, de la succession de hauteurs sonores et indirectement de l’harmonie.

Mais la note bleue de Chopin c’est en fait autre chose, et sans doute une chose plus profondément liée au discours musical, qui est avant tout affaire de temps. Le temps, notre existence nous donne l’impression qu’il s’écoule parfois plus ou moins rapidement, et ce temps nous le graduons avec les secondes. La pulsation qui gradue le temps en musique nous donne la vitesse d’un morceau : le tempo. Morceau, qu’il soit rapide ou lent avec un tempo différent donc voit quand même le temps s’écouler inexorablement.

Et c’est là qu’arrive un subterfuge. Puisque l’art c’est de la magie, il y a un truc, un subterfuge donc qui va nous permettre d’arrêter, ou en tout cas de suspendre momentanément le temps. Enfin, de nous en donner l’impression. Ce subterfuge, c’est ce qu’on appelle le “tempo rubato”, litéralement le temps volé ou dérobé. Le tempo rubato, cela signifie que dans un discours musical on abandonne de manière momentanée la rigidité, la régularité de la pulsation, de la graduation du temps, et que par conséquence le tempo devient plus flou, plus difficile à percevoir. Le tempo rubato, c’est accélérer certaines notes, en ralentir d’autres, en fait on vole du temps mais on en rend aussi un petit peu. Et c’est ce qui donne cette magie, cette impression de temps suspendu, c’est plutôt cela la note bleue que l’on rencontre dans la musique de Chopin.

[Extrait]

Vous voyez, rien de mélancolique là-dedans, nous sommes presque dans la métaphysique. En tout cas nous sommes très loin des clichés sur les romantiques, celle d’une musique dépressive que Chopin jouait pour ses amis dans l’obscurité. Et si Chopin jouait dans la nuit ou l’obscurité pour ses amis, il n’y a aucune fascination morbide pourtant dans sa musique, c’est simplement parce que l’obscurité permet une écoute plus concentrée et débarrassée de la vision, la perception musicale devenant ainsi plus lumineuse. Et d’ailleurs, si je reprends les mots de George Sand, c’est de cela dont il s’agit : “la note bleue résonne et nous voilà dans l’azur de la nuit transparente”. La nuit transparente, presque un oxymore, mais qui situe résolument à mon sens notre note bleue, non pas dans la douleur dépressive mais bel et bien dans la lumière du temps suspendu.”

[Extrait] 2e concerto pour piano de Chopin, deuxième mouvement. Christian Zimmerman au piano et à la direction.

Nikon Girl music video, the Photo Club from Joey L on Vimeo.

More Photo Club tracks at www.myspace.com/thephotoclub

Lyrics-

This is a story from not long ago
about a boy and a girl who fell in love like whoa
but there was a problem I didn’t count on
the fact I was a Canon and she was a Nikon

The photo community was too far gone
they couldn’t appreciate what we had goin’ on
we had similar features, made similar pictures
we really weren’t that different but they still couldn’t see

I auto focused on her sexy body
buttons to push didn’t know where to get started
I never thought I’d fall for a D200
but she was so hot, she was all that I wanted

[Chorus]
My 1DS mark III
felt more complete
when we were together she said my shots were so unique

But soon you’ll see
we could never be
like Romeo and Juliette
our families disagreed

Ohh Ahh Polish my lens girl
oooahh polish my lens girl
ohh-ahh polish my lens girl
don’t leave a thumb print on that lense girl

The two sides always at war
all across the message boards
Dpchallenge what the fuck yo
they could never let go
of the hate no thats for ’sho
the Nikon gang whooped my ass and made me go

The 70-200 in my pants wouldnt fit inside her Nikon body
made me wear a UV-filter, which I’m against, but shes my shawtay
Mount her on my tripod and screw her on and off and on again
make her take my picture and say I’m the best thats ever been

[Chorus]

Cause I’m a Canon gangsta and your a Nikon shawtay
I wanna take a picture of that rockin bootay

We couldnt keep the act up we just had to face the facts
but hey look on the bright side at least we’re not a Pentax

Le jeu tout d’abord : Bruno Cathala et Ludovic Maublanc sont les auteur de ce jeu d’enquête pour deux joueurs.
Pendant que l’un prend le rôle des enquêteurs (Holmes, Watson et leur chien), l’autre incarne le fameux Mr Jack !

Chaque partie se déroule en 8 tours de jeu pendant lesquels les suspects sont innocentés. Mais les 8 tours seront-ils suffisants pour démasquer Mr Jack derrière l’un d’eux ? 8 tours, 9 suspects, je vous laisse faire le calcul

Sans entrer dans la mécanique du jeu, l’enquêteur gagne s’il ne reste plus qu’un seul suspect sans alibi sur la table, et Mr Jack gagne s’il réussit à collecter au moins 6 sabliers répartis dans le jeu, ou s’il parvient à rester « invisible » jusqu’à la fin du dernier tour !

Les illustrations : C’est Jean-Marie Minguez, par ailleurs dessinateur de BD, qui a réalisé les illustrations figurées sur le matériel de jeu.
Outre cette première  expérience dans le monde du jeu de société, il a déjà apposé sa signature, entre autres, sur les deux tomes du « Grimoire de féérie ».
Je vous invite à vous rendre sur son blog où il parle de ses travaux en cours et de ses réalisations récentes (dont ce fameux jeu ;o)).

Ressources :
Le blog de Jean-Marie Minguez : http://minguez.over-blog.com/
Une description du jeu sur Cyberfab : http://www.cyberfab.fr/actu_mrjack_pocket.php
La présentation du jeu par Bruno Cathala sur TricTracTV : http://www.trictrac.tv/?video=185
Le Grimoire de féerie, tome 1 : Le Secret de Bagueer
Le Grimoire de féerie, Tome 2 : Le grand pouvoir

Acheter Mr Jack Pocket

A voir absolument, ces petits films réalisés dans le cadre du projet des « Concerts à emporter« , et bien sûr, à écouter en boucle, son album intitulé Two Grains Of Sand.

Piers Faccini – Two Grains of Sand / Home away from Home – A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Piers Faccini – Your Name No More / The Wind That Blows – A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.

Piers Faccini – Time of Nought – A Take Away Show from La Blogotheque on Vimeo.